潮新闻客户端 沈秋妍
从水墨的浓淡氤氲到石刻的时空叙事，从雨景墨韵的瞬时交融到文字中剖视的存在之褶，画家、雕塑家、诗人们以笔、石、火、墨与诗，勾勒出一幅幅融合传统智慧与当代感知的生态图景。
展览现场
9月26日，“湖光褶皱——第一届艺术邀请展”在吴山明美术馆正式开幕。展览汇聚尉晓榕、何曦、王天德、张捷、刘西洁、李桐、林海钟、杜小同、张正民等九位中国画家，朱晨、林岗、沈烈毅三位雕塑家，以及诗人泉子、飞廉，共同呈现了一场围绕自然、人文与栖居关系的艺术对话。
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开幕式上，张捷阐述了对展览主题的理解，“一方面它是清澈的，湖面能够洞见画家的内心深处的所思所想；还有一个是深邃的，它涵盖了一座城的历史文脉，而且它又是宽博的，它有巨大的包容性、多元性。在这样的展览当中，能把自己的内心深处的本体语言和对当下的社会生活的思考更好地表达出来。”
展览现场
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钱塘江畔，张捷一幅《钱塘潮涌》恰如其分，可坐听两岸潮声；林岗的《仁者乐山》用不锈钢和黄铜铸造出的当代山水，仿佛倒映着文明的进程；泉子用富含哲理的短诗道出杭州的诗意，“保俶塔从来不是被我看见的，而是我是否有足够的力量将它再一次从我心中取出，并将它重新放置到这青山缓慢的流淌中去。”
展览是在借湖水之涟漪、历史之褶皱，探讨自然痕迹与城市肌理在时间中的交织关系，从海浪的瞬逝、山水的呼吸，到历史人物的重构、日常物件的叠合，展现出东方美学在生态议题上的当代转化，引导公众重新思考当代语境下的“诗意栖居”。
张捷《钱塘潮涌》400x675cm 纸本设色2024年
何曦《20220719》 绢本水墨 69x129cm 2022年
杜小同《秋鸿》198×161cm 水墨宣纸 2021年
林岗《仁者乐山》系列1 240×40×90cm 不锈钢、黄铜 2023年
朱晨《器象系列》3，55x30x70cm 石材
展览同期举办主题学术座谈会，艺术家、诗人与学者围绕“自然与城市记忆的审美转译”展开对谈，进一步深化展览的学术内涵。
座谈会现场
座谈会现场
“湖光褶皱”不仅是一场艺术呈现，更是一次文化思考的契机。它邀请观众在笔墨、石材与诗句中，感知时间与生命交织的层叠叙事，进而审视人与自然共生的发展路径。
据悉，展览将持续至2025年12月21日。
展览海报
发布于：浙江省